Semaine des arts 2026

Du 23 au 27 février 2026

Les programmes Arts, lettres et communication (cinéma, langues, littérature, théâtre) et Arts visuels et médiatiques lèvent leurs cours disciplinaires, afin de vous permettre d’aller à la rencontre de 20 conférencières et conférenciers, artistes et spécialistes de leurs domaines respectifs. Assister à des conférences durant lesquelles les parcours inspirants des personnes invitées, les enjeux du milieu culturel, les projets artistiques et les questionnements de recherche vous sont partagés d’humains à humains est une occasion unique de découvertes, de réflexions et de mises en perspective d’un monde en transformation qui s’ouvre sur des horizons insoupçonnés.

Inscriptions en ligne à compter du 16 février 2026.

Commandité par

 

André-Line Beauparlant, réalisatrice, peintre, documentariste

Lundi 23 février
10 h à 11 h 30
Local D-2100

En tant que conceptrice artistique, André-Line Beauparlant a travaillé sur plus d’une trentaine de films d’auteur, dont Gaz Bar Blues (2003) de Louis Bélanger, Incendies (2010) de Denis Villeneuve, Les Affamés (2017) de Robin Aubert, Le problème d’infiltration (2017) de Robert Morin, La déesse des mouches à feu (2020) d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Viking (2022) de Stéphane Lafleur, Bergers (2024) de Sophie Deraspe et Mille secrets mille dangers de Philippe Falardeau.

En 2000, elle réalise son premier film documentaire Trois princesses pour Roland (Prix Hot-Docs de la meilleure réalisation, 2002), une saga intergénérationnelle féminine. Fascinée par la famille, elle réalise Le petit Jésus (Prix Hot-Docs de la meilleure réalisation, 2005), Panache (2007), puis Pinocchio (2015) (mention spéciale du jury au RIDM). Ses plus récents longs métrages documentaires, Petit Tom, film tourné sur plus de 10 ans et Mon Amour c’est pour le restant de mes jours, un portrait intimiste du cinéaste Robert Morin, prendront l’affiche à l’hiver 2026.

Récipiendaire du prix Excellence au Gala Femmes du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias (2011) et le Prix de la création de l’Observatoire du cinéma au Québec (2016), elle présentait une série de projections dédiée à sa pratique documentaire à la Cinémathèque québécoise en 2019. Une vaste exposition de ses dessins et de ses toiles, un court-métrage documentaire portant sur son frère Sébastien, Le Baigneur, ainsi que la publication La fin et le début de l’histoire, comprenant des essais de Martine Delvaux, d’Isabelle Guimond et de Monique Régimbald-Zeiber, accompagnaient la série de projections. Ses films documentaires seront l’objet d’une rétrospective à la Bibliothèque du Centre Pompidou et au cinéma l’Écran Saint-Denis (Paris) en novembre 2025.

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Carolyne Scenna, artiste multidisciplinaire

Lundi 23 février
12 h à 13 h 30
Local D-2110

Carolyne Scenna est une artiste multidisciplinaire originaire de Tiöhtià’ke/Mooniyang/Montréal. Son œuvre hybride et profondément processuelle n’entend pas l’exposition comme finalité, mais plutôt comme l’une des modalités par laquelle la matière peut accumuler des empreintes et se déployer. Le travail qui en découle touche principalement à la sculpture, aux techniques d’animation expérimentales et à l’imprimé, prenant forme dans des installations imposantes et toujours absolument matérielles, où ses questionnements se transposent dans la métaphore et la matière.  Elle s’intéresse notamment à l’impermanence, à la vision spéculative des environnements bâtis, au déficit de l’attention, ainsi qu’au rapport à l’image, et pose un regard critique sur les structures fragiles des espaces qu’elle occupe et au sens donné des objets et des matériaux qu’elle mobilise — qu’il soit de nature philosophique, politique ou esthétique. Depuis 2015, ses œuvres ont été présentées lors d’expositions solo et de groupe dans des centres d’arts et des institutions reconnues au Québec, au Canada et aux États-Unis, en plus d’avoir réalisé de nombreuses résidences de création et de production. Elle détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2017).

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Mehdi Boumalki, acteur

Lundi 23 février
13 h 30 à 15 h
Local D-1482

Mehdi Boumalki est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Casablanca (2015). Il y cofonde la compagnie 19 h Théâtre, consacrée à la création en darija, avec laquelle il monte notamment Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès et Fin de partie de Samuel Beckett, avant de développer des projets engagés ancrés dans le contexte marocain. En 2016, il rejoint la troupe JAA pour Kabareh Cheikhats, spectacle mêlant chant et danse issus du patrimoine populaire. Il participe ensuite, entre le Maroc et la France, à différentes productions, dont Roméo et Juliette mis en scène par Anne-Laure Liégeois et une adaptation de Galilée de Brecht par Frédéric Maragnani.

Installé à Montréal depuis 2020, il se forme à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, dont il sort diplômé en 2023. Dans ce cadre, il joue notamment dans Les Brigands et Top Dogs. Depuis sa sortie, on le voit sur scène dans Dis-moi que tu m’aimes (Théâtre de Quat’Sous), Faire le bien (Théâtre du Rideau Vert) et Va falloir toujours toujours. Il apparaît également à la télévision dans Doute raisonnable et L’Indétectable. Il poursuit actuellement sa collaboration avec le Petit Théâtre de Sherbrooke et travaille sur L’Orestie, mise en scène par Alice Ronfard au TNM.

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Benoît Dame, concepteur sonore

Lundi 23 février
15 h 30 à 17 h
Local D-2100

Le son entre avec fulgurance dans la vie de Benoît Dame à l’âge de 10 ans par le truchement de la musique. Une rencontre marquante, un amour qui perdure. Plus tard, il troque la batterie pour un premier synthétiseur. Autodidacte, il passe des heures à découvrir toutes les possibilités de cet instrument et à créer des textures sonores.

À l’Université de Montréal, il fait Études cinématographiques. Après avoir exploré la prise de son plateau, la mise en ondes radiophonique, la technique de scène, la projection, l’enregistrement de ses compositions musicales, c’est finalement en conception sonore que Benoît trouve « sa » voie professionnelle. Depuis plus de 30 ans dans le domaine, il s’est bâti une solide crédibilité par son apport sonore au monde du documentaire, de la fiction et expériences sonores immersives par une approche créative, sensible et rigoureuse. Il participe régulièrement à des projets de l’Office national du film du Canada et de la maison de production Eyesteel et a eu le privilège de collaborer avec les cinéastes Philippe Baylaucq, Carlos Ferrand, Lawrence Côté-Collins, André Melançon, Renée Beaulieu et Xavier Dolan, pour ne nommer que ceux-ci. Son travail a été récompensé par plusieurs prix Gémeaux (*Rencontre avec les baleines du Saint- Laurent, La Griffe magique, GSP : l’ADN d’un champion* et *Les derniers hommes éléphants, Claude n’est pas mort, Chefs de Bois*), un Grammy (*All together now*) et un Hot docs (*Visionnaires*), de même que des mises en nomination aux Canadian Screen Awards pour les longs métrages de fiction *Mommy*, *Juste la fin du monde* (Xavier Dolan) et *Le garagiste* (Renée Beaulieu).

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Ollivier Dyens, essayiste, poète, professeur

Mardi 24 février
11 h à 12 h 30
Local G-1220

Ollivier Dyens est directeur du Département des littératures de langue française, de traduction et de création de l’Université McGill. Il est aussi fondateur et directeur du laboratoire d’innovation Building 21 (building21.ca).

Ollivier Dyens détient un doctorat en littérature comparée de l’Université de Montréal et est l’auteur de quinze livres, dont L’humanité artificielle et La terreur et le sublime publié par les Éditions XYZ, La Condition inhumaine publié aux Éditions Flammarion, et Metal and Flesh : The Evolution of Man, Technology Takes Over publié chez MIT Press.

Parmi ses autres publications, mentionnons: Les murs des planètes, suivi de la cathédrale aveugle (VLB Éditeur), présélectionné pour le prix de poésie Revue Estuaire / Terrasses St-Denis, Continent X, Vertige du Nouvel Occident (VLB Éditeur) présélectionné pour le prix Roberval, et The Profane Earth (Mansfield Press), présélectionné pour le prix ReLit.

Ollivier Dyens a été conférencier invité à la Parson School of Design, au New Museum of Contemporary Art de New York, au Maryland Institute College of Art, au Centre Européen de Technoculture, à Ars Electronia, au Digital Humanities Summer Institute, à l’Universidade Federal de Rio de Janeiro, etc. Ses œuvres numériques ont été exposées au Brésil, au Canada, en France, au Venezuela, en Allemagne, en Argentine et aux États-Unis.

Ollivier Dyens a aussi été membre du Conseil Supérieur de l’Éducation de 2011 à 2015 et de la Commission de l’enseignement et de la recherche universitaires (2015-2016).

En 2025, l’Université Catholique de Lille lui a décerné un doctorat honoris causa.

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Rose-Anne Déry, comédienne, autrice, metteure en scène

Mardi 24 février
14 h à 15 h 30
Local D-1482

À la télévision, on a pu apercevoir Rose-Anne Déry dans STAT, Plan B, Qui a poussé Mélodie?, Le dernier des monstres, ainsi que dans la web-série Entrelacés. Elle a collaboré à l’écriture et joué dans la pièce Table rase, qui fut auréolée du Prix de la critique du meilleur texte original. Au théâtre, elle a aussi joué dans Hurlevents, Quatre filles, L’inframonde, Les prémonitions de Mikaël Morneau, Malaise dans la civilisation et Deux femmes en or. Elle a effectué sa première mise en scène en 2022, dans le cadre des 5 à 7 de La Licorne, avec la pièce Fondant. Puis, en 2024, elle signe la mise en scène de Faire mal et de Bénévolat, produite par sa compagnie Tableau Noir. Plus récemment, elle est de la distribution du nouveau film de Philippe Falardeau, Mille secrets mille dangers, adaptation du roman à succès d’Alain Farah qui était au grand écran à l’automne 2025

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Ines et Elkahna Talbi sont soeurs et artistes interdisciplinaires

Mardi 24 février
16 h 30 à 18 h
Local D-1482

Ines Talbi, comédienne, auteure-compositrice-interprète, metteure en scène

À la télévision, Ines interprète Salima dans la série La Candidate, performance pour laquelle elle reçoit le Gémeaux meilleure interprétation rôle de soutien – comédie – en 2024. Elle est également des séries Le retour d’Anna Brodeur, Une affaire criminelle, Alix et les merveilleux, Toute la vie et Écrivain public. Au grand écran, elle est de la distribution du film 23 décembre. Au théâtre, elle assure la co-mise en scène d’Incendies chez Duceppe et prend également part au spectacle à titre de comédienne pour certaines représentations. Elle fait partie de la distribution officielle de plusieurs projets dont Membrane (Prospero), À te regarder, ils s’habitueront (Quat’sous) et Un.Deux.Trois, présenté chez Duceppe en plus d’avoir traversé le Canada en tournée.

Elle signe la mise en scène de plusieurs projets musicaux tels que la Fête Nationale à Laval, le spectacle Holistique de Fanny Bloom, la soirée Nous, C’est Clémence qu’on aime le mieux à la BanQ ainsi que La Renarde: sur les traces de Pauline Julien (Félix – Spectacle de l’Année 2019). Ce dernier projet mène également à la création d’un

album qu’elle co-réalise aux côtés de Martin Léon, et qui remporte le Félix du meilleur album variété. Ines fait partie des auteurs en résidence du Théâtre La Licorne et elle reçoit en 2021 la Bourse du Nouveau Monde au TNM. Auteure-compositrice-interprète, elle sort son premier album Boarding Gate en 2012 et a depuis collaboré avec Yann Perreau, Oxmo Puccino et Pierre-Philippe “Pilou” Côté, a contribué à Lomax (Betty Bonfifassi) et a cosigné la bande originale du spectacle Réversible.

Elkahna Talbi (Queen Ka), comédienne, autrice, poète performative, metteure en scène

Elkahna Talbi est comédienne, autrice, metteuse en scène et une artiste de poésie performative (spoken word/slam) connue sous le nom de Queen Ka.

On a pu la voir dans Alertes, Les Simones, Plan B, Appelle-moi si tu meurs, Les Mutants et Dors avec moi (websérie). Au théâtre, elle a joué, entre autres, dans Docteure, Mama, Les filles du St-Laurent et Trois de Mani Soleymanlou. Elkahna signe également la co-mise en scène d’Incendies chez Duceppe.

Elle a été une des acolytes de multiples émissions culturelles :

Culturama, La vie est un carnaval en plus d’animer sa propre émission de musique à la radio Elkahna Talbi : Une musique à soi.

Comme autrice, elle a écrit des recueils de poésie (Moi, figuier sous la neige et Pomme Grenade. Son troisième recueil Filles Mûres est prévue pour le printemps 2026.

Sous le nom de Queen Ka, elle créer le spectacle Fol ouvrage (Torcher des paillettes) avec l’artiste Amélie Prévost, fait partie du spectacle et de l’album La Renarde : sur les traces de Pauline Julien, en plus de publier une anthologie de ses textes scéniques de 2005 à 2020, intitulée Queen Ka sur papier.

Elle a sorti dans la dernière année un album de chansons (des reprises de poèmes francophones) sous l’étiquette La Tribu (Les Cowboys fringants, Dumas, Charlebois) disponible depuis l’automne 2025 avec une formule spectacle.

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Gonzalo Joaquín Oy Mejía, auteur

N.B. Cette conférence sera donnée en espagnol et traduite en français via des audiophones.

Mercredi 25 février
9 h à 10 h 30
Local A-2518

Né dans la ville de Valladolid, dans l’État du Yucatán, Gonzalo Joaquín Oy Mejía est titulaire d’un baccalauréat en Design graphique et d’une maîtrise en Publicité. Il a été sélectionné en 2015 dans les catégories Nouvelle et Poésie pour la collection de Livres vivants « #Escrivive-Playa ». Il réside actuellement à Brossard, au Québec.

Vallisolétain de sang et Quintanarroense de cœur

Je me suis donné l’occasion de créer, sans imaginer que je m’engageais dans un univers infini d’histoires à raconter.

J’ai participé à Escrivive motivé par un ange qui appréciait mes courts romans. Mon œuvre et mes poèmes ont été sélectionnés, marquant un tournant décisif qui m’a poussé à me lancer dans ce merveilleux univers qu’est l’écriture. J’aime écrire, décrire et vivre chacun de mes personnages, leurs moments de joie, de tristesse, de colère et les rebondissements propres à la réalité même.

SYNOPSIS DU LIVRE: Coma, Punto y Seguido

Une vie pleine d’aventures familiales, d’amitiés durables et de romances personnelles renferme un mystère qui se tisse peu à peu au fil des mots, des virgules et de toute la ponctuation nécessaire pour raconter l’histoire de Renato, un jeune homme joyeux en quête du véritable amour, qui semble, en apparence, mener une belle vie. Cependant, lorsque Valentino entre en scène, son monde bascule à 180 degrés et se retrouve sans dessus dessous dès l’apparition des premières visions d’un amour romantique.

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Elizabeth Picard, artiste visuelle

Mercredi 25 février
11 h à 12 h 30
Local G-1220

Née en 1981, Elisabeth Picard est originaire de Saint-Lambert et vit à Montréal. Elle détient un Master in fine arts en concentration Fibre de l’Université Concordia. Depuis 20 ans, elle a exposé au Québec, en Ontario et à l’international (Cuba, France et Lithuanie) et son travail a fait l’objet de plusieurs publications. Elle a entre autres participé au Festival Mutek (SAT), au Redbull music academy (Centre Phi), à Joueuses/Joueurs (Musée des Beaux-Arts de Montréal), à la Biennale nationale de sculpture contemporaine (Trois-Rivières), au Subtle Technologies Festival (Toronto) et au Banquet du salon Révélations du grand Palais (Paris). Elisabeth Picard a effectué des résidences à l’École de technologie supérieure de Montréal, à The Rooms (parc national du Gros-Morne), Est-Nord-Est (Saint-Jean-Port-Joli), et à Artmandat (Barjols). Elle a réalisé huit œuvres d’art public au Québec. Finalement, son travail est soutenu par l’Université Concordia, le CRSH, le FQRSC, le CALQ, la SODEC et fait partie de plusieurs collections au Québec.

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Mara Eagle, artiste multimédia

N.B. Cette conférence sera donnée en anglais.

Mercredi 25 février
13 h 30 h à 15 h
Local G-1220

Mara Eagle est une artiste multimédia établie à Montréal. Née à Boston en 1988, elle détient un baccalauréat en Arts du Marlboro College (Vermont) et une maîtrise en Fine Arts de l’Université Concordia (Montréal). Malgré une formation dans les médiums artistiques traditionnels, sa pratique combine la vidéo, la sculpture ainsi que la création numérique d’œuvres murales. Elle est fortement influencée par l’histoire de l’art européen, la philosophie des sciences et sa fascination de toujours pour la nature, la musique, la technologie, ainsi que l’envie de raconter des histoires.

En 2025, Eagle a été artiste en résidence à l’AGO (Art Gallery of Ontario) et a présenté son travail au Musée d’art de Joliette, ainsi que dans l’exposition collective « Regarde! » organisée par la Ville de Montréal. En 2024, elle a présenté sa première œuvre murale numérique de grand format au MAC de Montréal. En 2023 elle a été mise en nomination pour le prix Pierre-Ayot et a présenté son exposition solo PRETTY TALK dans le cadre de la biennale MOMENTA. Elle est représentée par la Galerie Pangée et a récemment exposé à la Fondation Phi, ainsi que dans divers centres d’artistes au Canada. Elle a bénéficié au fil des ans du soutien de plusieurs organismes subventionnaires, dont le CAC et le CALQ.

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Mélissa Labonté, éditrice et poète

Atelier de poésie avec l’éditrice et poète Mélissa Labonté

Mercredi 25 février
15 h 30 à 17 h
Local A-1205

Œuvrant dans le milieu de l’édition depuis plus de dix ans, Mélissa Labonté vous propose de découvrir le métier d’éditrice et les mystères derrière la création de recueils de poésie. Dans un deuxième temps, elle vous invite à plonger avec elle dans l’aventure du poème dans un atelier d’écriture qui allie différents jeux créatifs.

Mélissa Labonté se consacre à l’écriture et à l’édition dans la ville de Tiohtià:ke/Montréal. Elle est titulaire d’une maîtrise en études littéraires de l’UQÀM. Ses recherches ont été publiées sous le titre Faire maille (L’instant même, 2017) et dans le collectif Enjeux du contemporain en poésie au Québec (PUM, 2022, prix Gabrielle-Roy). Elle dirige la maison Bibliothèque québécoise en plus d’assurer la codirection littéraire du Noroît. Ses textes ont été publiés dans différentes revues comme Estuaire, Exit et Lettres québécoises et ont été performés lors de plusieurs événements. Son premier recueil de poésie, Scaphandre, a paru en 2024 au Noroît et a été finaliste au Prix Félix-Leclerc. Elle propose une poésie science-fictive qui entremêlent faits scientifiques et écriture intimiste, où chaque vers émerge de l’érosion des matières vivantes.

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Maxime Carbonneau, metteur en scène, auteur, scénariste, comédien

Jeudi 26 février
9 h à 10 h 30
Local D-1482

Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Maxime Carbonneau est codirecteur artistique et général de La Messe Basse et travaille comme créateur multidisciplinaire en tant que metteur en scène, auteur, scénariste et comédien. Sensible aux formes poétiques, Maxime s’intéresse à la dramatisation des archives et de matériaux non destinés au théâtre, à la notion d’absence, à l’impact des technologies sur les rapports humains.

À partir des archives de la poète Josée Yvon, il coécrit avec Dany Boudreault et Sophie Cadieux La femme la plus dangereuse du Québec dont il assurera la mise en scène. Il met en scène Les murailles d’Erika Soucy, Si jamais vous nous écoutez (créé Dans le nuage au FTA 2021), pièce qu’il coécrit également. Puis, il mettra en scène Je t’écris au milieu d’un bel orage présenté au TNM en 2023, Corps fantômes à Duceppe et Que notre joie demeure au TNM. Maxime débute sa carrière comme créateur avec le iShow, qu’il dirige, Descendance qu’il coécrit et met en scène et Siri, spectacle performatif qu’il coécrit et met en scène au FTA en 2016.

Après Siri et Si jamais vous nous écoutez, les deux premiers volets d’une trilogie technologique au théâtre, Maxime est régulièrement invité à prendre part à des conférences sur la question de l’I.A. et de la science en création avec sa complice Laurence Dauphinais. Ses créations tournent à travers le Canada, l’Amérique du Sud et l’Europe.

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Jean-Robert Drouillard, sculpteur

Jeudi 26 février
11 h à 12 h 30
Local D-2100

Jean-Robert Drouillard est un sculpteur né à Chatham, en Ontario, ayant grandi à Gaspé, au Québec. Sa pratique vernaculaire privilégie la taille directe sur bois. Ses sculptures figuratives, souvent à l’échelle humaine, mettent en jeu une forme de théâtralité, où les postures et les présences suggèrent des situations ouvertes.

Diplômé de l’École-atelier de sculpture de Québec en 2000, il développe depuis un corpus d’œuvres présenté en exposition et dans l’espace public. En parallèle de sa pratique en atelier, il enseigne la sculpture à la Maison des métiers d’art de Québec depuis 2004.

Depuis 2020, il forme avec l’artiste Hélène Chouinard le duo Hélène et son mari, avec qui il réalise des installations. Il est également auteur-compositeur-interprète sous le nom de Juste Robert. Il vit et travaille au centre-ville de Québec.

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Karine Cusson, accessoiriste

Jeudi 26 février
11 h à 12 h 30
Local D-1482

Dès la fin de sa formation en scénographie à l’UQAM (qui suivait sa formation en Exploration théâtrale), Karine Cusson a assisté de nombreux concepteurs dans leurs créations scénographiques. Fascinée par l’histoire derrière les objets, elle se concentre, depuis 2013, en conception et fabrication d’accessoires autant en théâtre anglophone (Centre Segal des Arts de la Scène, Centaur Theatre, Stratford Festival) qu’en théâtre francophone (Théâtre du Rideau Vert, Théâtre du Nouveau Monde, Orchestre Symphonique de Montréal, Théâtre du Quat’sous, Duceppe, etc.). Elle a été chef sculptrice pour la Tohu pendant 8 ans et chef accessoiriste au Segal pendant 7 saisons. On a pu récemment voir son travail dans les productions Peter Pan, Tootsie!, Moi & L’Autre, Silence, on tourne!, Hockey Sweater, Embrasse, Pétrole, À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, etc.

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Maude Jarry, autrice

Jeudi 26 février
14 h 30 à 16 h
Local D-1482

Maude Jarry a étudié la littérature et le cinéma à l’Université de Montréal et est diplômée en Techniques de thanatologie, en plus d’être une grande amatrice de chats. Elle est aussi l’autrice du recueil Si j’étais un motel j’afficherais jamais complet et du roman La mère des larves, publiés aux Éditions de Ta Mère.

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Tony Juntao Hu, linguiste

Cette conférence sera donnée en anglais.

Vendredi 27 février
8 h 15 à 9 h 45
Local D-2360

Tony Juntao Hu est étudiant à la maîtrise en linguistique à l’Université McGill. Avant de déménager à Montréal, il a obtenu un diplôme en linguistique et en informatique à l’Université de Toronto. Ses intérêts de recherche portent principalement sur l’acquisition des langues secondes. L’un de ses projets actuels vise à explorer les différences cognitives individuelles et leur impact sur l’acquisition de la prononciation du français chez les apprenants sinophones. Au cours de ses études, Tony s’est également engagé dans divers projets de recherche couvrant plusieurs disciplines, y compris la phonologie et la psycholinguistique.

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Zoé Protat, directrice du Festival du nouveau cinéma

Vendredi 27 février
10 h à 11 h 30
Local D-2100

Fille et petite-fille de cinéastes, cinéphile depuis un âge très tendre, Zoé Protat est titulaire d’une maîtrise en cinéma de l’Université de Montréal. Elle dirige la programmation du Festival du nouveau cinéma de Montréal depuis 2019, et est maintenant co-directrice générale et directrice artistique du festival. Critique de cinéma depuis une quinzaine d’années, elle est membre de l’AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma) et siège sur le conseil de rédaction de la revue Ciné-Bulles, où elle a publié des articles d’importance sur le cinéma de Paul Verhoeven, Andrzej Wajda, Milos Forman ou encore Rainer Werner Fassbinder. Elle a également œuvré à la radio, animé et participé à de nombreux podcasts et a créé son propre blogue. Elle aime les cinémas de l’Est, les grands élans romantiques, les révolutions, l’intensité « hystérique » dostoïevskienne, le formalisme géométrique et le rock gothique.

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Sarah Berthiaume, écrivaine, dramaturge et traductrice

Vendredi 27 février
11 h 45 à 13 h 15
Local D-1482

D’abord formée comme comédienne à l’Option-Théâtre Lionel-Groulx, Sarah Berthiaume se consacre à l’écriture dramatique et à la scénarisation. Elle est l’autrice, entre autres, des pièces Le Déluge après, Disparitions, Villes Mortes, Yukonstyle, Nous habiterons Détroit, Nyotaimori et Antioche, qui a récolté un grand succès lors du festival d’Avignon 2019. Elle signe également des traductions et adaptations d’œuvres de répertoire telles que les Sorcières de Salem de Arthur Miller, le roman La femme qui fuit d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Moi, Jeanne de Charlie Josephine et Top Girls de Caryl Churchill. Ses pièces ont été jouées dans de nombreux pays et traduites dans une dizaine de langues. Depuis trois saisons, elle fait partie de l’équipe de scénaristes de la série Alertes diffusée à TVA. Sa pièce Wollstonecraft, une réécriture du roman Frankenstein de Mary Shelley, a remporté le prix du Gouverneur Général 2024 dans la catégorie théâtre.

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Rosalie Chicoine-Perreault, productrice

Vendredi 27 février
14 h 30 à 16 h
Local D-2100

Rosalie Chicoine Perreault est une productrice primée basée à Montréal. Depuis 2019, elle développe et produit des projets de fiction et de documentaire portés par des cinéastes à la vision singulière, qui se démarquent du paysage cinématographique actuel.

Parmi ses productions figurent GEOGRAPHIES OF SOLITUDE (Jacquelyn Mills, 2022 / Berlinale, Hot Docs), SIMO (Aziz Zoromba, 2022 / TIFF, Sundance, Berlinale), III (Salomé Villeneuve, 2022 / Biennale), OKURIMONO (Laurence Lévesque, 2024 / Visions du Réel, Hot Docs) et UNE LANGUE UNIVERSELLE (Matthew Rankin, 2024 / Festival de Cannes – Quinzaine des cinéastes). Elle a fait partie du prestigieux programme Berlinale Talents en 2024.

Elle est actuellement en production de son premier long métrage de fiction Mother Courage, une coproduction canado-australienne.

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